自臺科大設計系碩士班畢業的校友范承宗，長期活躍於國際與在地場域的藝術創作，近年以結合自然材料、場域感知與結構思維的作品備受關注。早在求學時期，他便橫掃包括iF及紅點等數十項國內外設計獎項，更跨域到軟體開發、企劃實作，以及參與創業競賽。

范承宗表示，過去在臺科大求學期間曾受惠於獎學金與他人支持，如今在能力許可下，希望將這份善意延續下去，因此回饋母校，捐贈「精誠勵學基金」。他認為，資源的傳遞不僅是物質上的支持，更是正向循環，讓更多學生在面對未來時，能夠多一分選擇與可能。

回顧在臺科大設計系時期，他說最大的收穫在於系統化的邏輯思考與積極主動應對各種事情的態度，能以理性架構來處理藝術創作中複雜的結構與材料問題，並在傳統工藝素材與現代審美之間尋求平衡和挑戰。

他認為，臺科大在培養當代創作者方面的潛力，在於科技、工程與創意的軟硬交集環境。能讓學生在具備工程實務觀念的基礎上探索創意，特別有助於推動涉及材料、結構與空間的跨域發展，是當代創作者的一項寶貴資源。以他自身來說，跨領域的經驗，使他在面對沒有標準答案的情境時，能夠主動尋找方向並付諸實踐，也為日後創業與團隊經營奠定基礎。

以遠赴日本的大型委託製作《六本木帆城》為例，需在設計確認後，處理裝箱、組裝搭建、展示以及拆卸回台等階段。

特別一提的是，范承宗的跨域發展經驗，顯現在商業思惟及行政細節中。以遠赴日本的大型委託製作《六本木帆城》為例，需在設計確認後，處理裝箱、組裝搭建、展示以及拆卸回台等階段，各有狀況發生，但由於他跨域經驗豐富，也順利一一克服困難。

《築巢計畫》系列創作向棲息在基地中的動物建築師學習牠們的築巢方式，並以人類的構築材料與技藝詮釋，向牠們精彩的天賦本能致敬。由於創作地點位於斯洛維尼亞首都盧比安納，是擁有「龍城」美稱的城市。范承宗以這裡的龍文化為靈感，首次以神話生物「龍」為題材展開築巢計畫。

在國際展覽與臺灣在地創作之間穿梭，他坦言，不同文化與制度確實帶來各種限制與挑戰，例如預算規模、施工法規等，但這些對他而言，並非改變創作核心的因素，而是需要回應的「場域條件」。

《結構植物學》系列創作中，范承宗從植物的多樣特徵中提取幾何語彙，以人造結構與組件進行重新詮釋，探索自然形態與人工製作之間的模糊交集。

他的每一次創作並非從形式出發，而是從「理解場域」開始。實地走訪創作基地，感受環境條件、梳理地方文化脈絡與歷史故事，並在此基礎上思考作品的生成方式。在他看來，創作的關鍵不在於主題的設定，而是如何在傳統材料與現代結構之間，找到一種精準且和諧的契合。

范承宗的《小竹屋計劃》是以竹子為主要材質搭建小型建築的創作，關注人們包裹食物的傳統方式。

在當代藝術生產節奏日益加快的背景下，他對「慢工」也提出不同詮釋。他認為，「慢」並非效率低落，而是一種關於審美與價值的選擇，是在研究、實驗與協作過程中，所累積出的深度與厚度。從前期材料測試，到與各專業團隊合作搭建，每個環節都需要一種「有效率的緩慢」。在強調速度與產量的時代，這樣的創作方式反而顯得稀缺，也因此更具價值。

范承宗選擇回饋母校，捐贈「精誠勵學基金」。過去求學期間曾受惠於獎學金與他人支持，如今在能力許可下，希望將這份善意延續下去。

透過實務經驗的累積，范承宗不僅形塑個人創作語言，也為新一代創作者開拓更具彈性的發展路徑，讓設計與藝術在多元條件中持續生成新的可能。